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我想，理解阿巴斯还是要从他背后坚实的民族文化背景谈起。正如他本人曾说的，“梦想要根植于现实。”，他整个电影梦想就深深植根在伊朗这块土地上，吮吸着波斯古老哲学的养分。所以，他能够耐心且不动声色地关注人们看似极其普通的生活，然后从中挖掘出深邃的情感世界。早期的作品中，他主要展现的是儿童的精神世界，有别于很多对孩子怀有爱心的创作者，阿巴斯不喜欢以俯视的角度讲述此类故事，而往往是以孩子自己的视角来白描身边的事物。从孩子清澈的眼中，我们可以看到他们单纯的爱与不爱，和面对成人世界的困惑与惶恐。我至今仍记得初看《何处是我朋友的家》时的伤感，小阿默德为了还一个作业本四处求人带他翻过山岭，可忙碌的大人谁也没时间理睬他。他的眼神充满了焦急与哀伤，那是每一个孩子都可能经历过却已遗忘了的孤独感，阿巴斯悄悄地将它收存进了摄像机。随着阿巴斯阅历的增长，成人世界的生活愈来愈多地占据了他的视线。但他所关注的始终是普通人包括穷苦人，不断地探究那些操劳、疲惫、被社会洪流左右的个体的内心情感，像《生活在继续》和《穿越橄榄树林》，都是以地震后的伊朗乡村为背景的，人们失去了赖以生存的家园，但并没有丧失生活的信念。对人精神的关怀到《樱桃的滋味》时可说已达到顶峰，主人公对死亡的考虑也许正是萦绕在阿巴斯本人头脑中的沉重负担。正是基于对普通人深沉的关怀，这位电影大师逐渐形成了他拍片的一大特色，即大量运用非职业演员。他常常是先决定在某一地区拍摄，再于当地挑选演员，像《穿越橄榄树林》本身讲的就是这样的情形。阿巴斯的这种作风在以明星制度为支柱的西方商业电影界（尤以好莱坞为代表）恐怕是难以想象的，没有光彩夺目的明星加盟，观众还会有兴趣走进电影院吗？可阿巴斯偏偏逆潮流而上，摒弃了这一自电影诞生起就形成的传统，把对演员的炒作压至最低点，“一意孤行”地选用与角色最为契合的普通群众出演，使观众最大限度地溶入人物（而非扮演者）的命运悲喜之中。

阿巴斯电影创作年表：

1970《面包与小巷》
1972《课间休息》
1973《经历》
1974《过客》
1975《一个问题两种解决办法》
1975《我也能》
1976《结婚礼服》
1976《颜色》
1977《报告》
1978《第一解决方案》
1979《案例一，案例二》
1980《口腔清洁》
1981《有序或无序》
1982《合唱》
1983《公民》
1985《小学新生》　1987年黑兰国际电影节最佳导演奖、最佳录音奖、评委会奖；1989年瑞士洛迦诺国际电影节铜豹奖、评委会奖、费比西特别推荐奖；1989年戛纳国际电影节艺术电影奖。
1989《家庭作业》
1990《特写》1990年加拿大蒙特利尔国际电影节魁北克影评人协会奖。
1992《生命在继续》1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。
1994《橄榄树下》　
1997《樱桃的滋味》1997年戛纳国际电影节金棕榈大奖。
1999《随风而去》1999年威尼斯国际电影节评委会大奖。

阿巴斯参加编剧或剪辑的影片有：

1980《司机》导演：纳塞尔.泽拉亚提，编剧、剪辑：阿巴斯。
1984《目光》导演：易卜拉辛.弗鲁泽什，剪辑：阿巴斯。
1984《学校的钟声》导演：伊拉杰.卡里米，剪辑：阿巴斯。
1984《课间休息》导演：伊拉杰.卡里米，剪辑：阿巴斯。
1985《时刻》导演：伊拉杰.卡里米，剪辑：阿巴斯。
1985《我，我自己》导演：易卜拉辛.弗鲁泽什，编剧、剪辑：阿巴斯。
1986《钥匙》（Kelid）导演：易卜拉辛.弗鲁泽什，编剧、剪辑：阿巴斯。
1989《蓝色野蝴蝶花》导演：易卜拉辛.弗鲁泽什，剪辑：阿巴斯。
1989《一个班级代表的三个面孔》（导演：哈桑.阿卡.卡里米，剪辑：阿巴斯。
1995《白气球》导演：贾法尔.帕哈西，编剧：阿巴斯。
1995《旅行》导演：阿里-莱扎.莱西安，编剧：阿巴斯。